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  • Foto do escritorCAROLINE FEITOSA DE SOUSA

Quadrinistas e chargistas mais famosos do século XXI e XX pesquisa feita por Luccas Silva da Cunha

Atualizado: 7 de mai. de 2022


1837 As charges

As charges foram criadas no princípio do século XIX (dezenove), por pessoas opostas a governos ou críticos políticos que queriam se expressar de forma jamais apresentada, inusitada. Foram reprimidos por governos (principalmente impérios), porém ganharam grande popularidade com a população, fato que acarretou sua existência até os tempos de hoje.


A primeira charge publicada no Brasil foi no ano de 1837 e tinha como título "A Campainha e o Cujo". Foi criada por Manuel José de Araújo Porto Alegre, que dentre as funções exercidas na política e ensino, era também pintor e caricaturista.



1934 Alex Raymond

Ele influenciou muita gente. Inclusive George Lucas, que credita ao trabalho do artista o impulso original para imaginar o universo de Star Wars. A criação que colocou Raymond em lugar de tamanho destaque é de 1934: foi neste ano que o artista deu vida a Flash Gordon, “o clássico super-herói, mas no espaço sideral”, como definiria o cineasta.


Joe Shuster

Ele criou o Super-Homem ao lado de seu amigo de longa data, Jerry Siegel. O super-homem em questão era um vilão telepata que queria dominar o mundo. Descontente com o resultado, a dupla resolveu dar uma nova forma ao personagem, criando o alter-ego Clark Kent e o herói com contornos míticos que passaria a lutar pela justiça.


1941 Jack Kirby quadrinista (um dos meus preferidos)

O americano começou a assinar quadrinhos nos anos 30, ainda sob pseudônimos. Em 1941, ao lado de Joe Simon, Kirby lançou a revista Capitão América #1, pela editora Timely Comics.

Foi depois do surgimento do Quarteto Fantástico, primeiro time de super heróis da editora, criado por Stan Lee e Kirby, que a Timely decidiu adotar o nome Marvel e dar um passo definitivo rumo ao conglomerado que viria a se tornar. Ao lado de Stan Lee, Kirby deu vida ainda ao verdão Hulk e ilustrou as edições de Thor e Os Vingadores. Além das grandes franquias, deixou como legado seus traços com estilo de movimentos cinematográficos em que a ação explodia para fora dos quadros. POW!


1970 John Byrne (um dos meus preferidos)

Boa parte do humor que está presente em adaptações cinematográficas de aventuras de heróis, como X-Men, Os Vingadores e O Quarteto Fantástico, se deve à dupla formada pelo desenhista canadense John Byrne e o roteirista britânico Chris Claremont. Em 1977, os artistas deram início ao trabalho marcante nos quadrinhos dos mutantes. A partir da edição número 108 de The X-Men, a dupla criou os icônicos arcos Dark Phoenix Saga, Days of future past e Proteus, muito bem recebidos (e ainda adorados) pelo público. Deve-se à dupla também a permanência de Wolverine no time do Professor Xavier. Juntos, os artistas não só firmaram o lugar do herói canadense nos quadrinhos, mas também o moldaram como o personagem tão popular e adorado que conhecemos hoje.


1959 Mauricio de Sousa (um dos meus preferidos)

Aos 17 anos, trabalhou no jornal Folha da Manhã como repórter policial. Em 1959, o Sousa largou o emprego e iniciou a carreira de banda desenhada, criando a Turma da Mónica . As personagens de Sousa foram inspiradas em crianças que conheceu desde a infância e nos próprios filhos. Seu estilo posterior lembra um pouco o de Osamu Tezuka , um famoso artista japonês de mangá e amigo pessoal.







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